Музыка, написанная искусственным интеллектом

Треки, сочинённые ИИ, уже лежат в стримингах рядом с обычными релизами, и большинство слушателей их не замечает. Разбираем, как машина вообще сочиняет музыку, по каким признакам её можно поймать и что это значит для тех, кто пишет сам.

Ещё недавно фраза «музыка, написанная искусственным интеллектом» означала неуклюжие мелодии из двух нот. Сегодня ИИ-трек можно поставить в плейлист, и половина слушателей ничего не заподозрит. Разберёмся, что изменилось и как это устроено.

Как машина сочиняет музыку

Главное недоразумение: многие представляют, что ИИ расставляет ноты, как композитор в редакторе. На деле современные генераторы работают иначе — они сразу создают звук, минуя стадию партитуры.

Принцип тот же, что у языковых моделей. Те предсказывают следующее слово, обучившись на текстах; музыкальные — предсказывают, как должен продолжаться звук, обучившись на огромном количестве записей. Отсюда следуют два свойства, которые объясняют почти всё поведение таких сервисов:

• Модель усредняет. Она воспроизводит самое типичное для жанра — поэтому ИИ-трек почти всегда звучит «правильно» и почти никогда не удивляет;
• Результат случаен. Один и тот же запрос каждый раз даёт разный трек: это не сбой, а устройство генерации.

Как поймать ИИ-трек на слух

В пятнадцати секундах — почти невозможно. На целом треке признаки набираются:

Показательно, что почти все признаки — про отсутствие ошибок. Живую музыку выдаёт как раз несовершенство: сорванная нота, вдох, чуть съехавшая доля.

Где такая музыка уже звучит

Быстрее всего ИИ занял места, где музыка выполняет служебную роль и никого не интересует как авторское высказывание:

• Фон для роликов — вместо стоковых библиотек: дешевле и без вопросов по лицензии;
• Плейлисты «для работы и сна» — там важен эффект, а не автор;
• Реклама и джинглы — короткие вещи под конкретный бриф;
• Стриминги — обычные релизы, часто без всякой пометки.

Последний пункт и породил спор. Отдельные ИИ-треки собирали миллионы прослушиваний, а в чартах ряда стран появлялись целиком выдуманные «артисты». Площадки на это отвечают маркировкой — как именно, разбираем в статье про ИИ-музыку в Яндекс Музыке.

Что это значит для тех, кто пишет сам

Тревожный вывод напрашивается сам, но он неверный. Смотрите, что происходит на практике: ИИ забирает функциональную музыку — ту, которую никто не выбирал сердцем. Фон, подложку, заполнитель тишины.

Ровно поэтому автору выгодно двигаться в противоположную сторону — туда, где машина слаба:

• Конкретика вместо общих слов. ИИ не знает, что было у вас во дворе в 2013 году;
• Живой голос. Дыхание и подача — то, что модель имитирует хуже всего;
• Свой контекст. Слушатель привязывается к человеку, а не к треку.

И самый практичный вывод: генератор незачем воспринимать как конкурента. Он удобен как черновик — быстро проверить идею, набросать аранжировку, послушать, как звучит мысль, прежде чем тратить студийное время. Как это делается по шагам — в статье «Как сделать свою песню через нейросеть».

Кому принадлежит такая музыка

Коротко: в России произведение, созданное без творческого вклада человека, авторским правом не охраняется. То есть чисто машинный трек защитить нельзя — но чем больше вы переписали, доработали и записали сами, тем увереннее он считается вашим.

На практике это значит, что ИИ-трек стоит рассматривать как заготовку, а не как готовый релиз. Подробный разбор — в статье про права на ИИ-музыку.

Частые вопросы